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Charlotte Wollrad

Stella Maria Köb

Leonard Wilhelm

Daniel Mühe

Paul Trempnau

Moritz Schulze

Ronny Thalmeyer

Marco Matthes

Katharina Birch

Michael Letmathe

Georg und Paul

Lars Ehrhardt

Mark-Christian von Busse, HNA 16.6.2025

»Viel spannender, und zum Totlachen, ist zu beobachten, wie das wunderbare Ensemble nach allen Regeln der Schauspielkunst das Bühnenbild zerlegt – ein katastrophaler Verlauf. Agatha Christie trifft Buster Keaton trifft ›Dinner for one‹ trifft Loriot – von wegen ›Das Bild hängt schief‹. Da kommt es, wie in jeder Komödie, zuallererst auf Timing an, und das ist hier grandios genau. (...) Ein intelligentes Vergnügen, das erlaubt, für gut zwei Stunden aus der Realität der Kriege und Krisen auszusteigen, abzutauchen in eine Theaterwelt der Illusionen, die hier köstlich in sich zusammenkracht.«

Udo Hinz, Göttinger Tageblatt 16.6.2025

»Die Komödie (...) ist durchgehend packend, mitreißend und gnadenlos komisch. Der vom Publikum umjubelte Theater-Gaudi zieht in die Handlung rein, lässt die Zeit vergessen und zaubert ein Lachen ins Gesicht. Die rasante Inszenierung feiert virtuos die große Kunst des Klamauks – das perfekte Lustspiel für die Leichtigkeit des Sommers.«

Vincent Sartorius und Franziska Sordon, Scharfer Blick 20.06.2025

Regisseurin Katharina Birch hat eine großartige Inszenierung geschaffen, in der man dem gesamten Ensemble die Spielfreude ansieht. Ein großer Spaß für alle Zuschauenden. Georg & Paul, die die Kostüme und die Bühne konzipiert haben, gilt neben den gesamten Werkstätten des DTs die besondere Aufmerksamkeit. Das Stück zeigt auch, wie die einzelnen Zahnräder eines Theaters zusammenwirken.

Komödie von Henry Lewis, Jonathan Sayer und Henry Shields • deutsch von Martin Riemann

Dieses Stück geht schief (The Play That Goes Wrong)

Trailer »Dieses Stück geht schief (The Play That Goes Wrong)«

Vor der Premiere: »Dieses Stück geht schief (The Play That Goes Wrong)«

Marie Seiser

Lou von Gündell

Gerd Zinck

Daniel Foerster

Theresa Leopold

Lise Kruse

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick 8.6.2025

»Wie Marie Seiser den gesamten Abend fast ausschließlich alleine ihre Gedankenwelt mit uns teilt und ihre äußerliche sowie innere Veränderung durch das ›auf sich allein gestellt sein‹ nahebringt, ist bravourös. Die Flankierung der einsamen Figur durch Hund Luchs (Gerd Zink) und Die Katze (Lou von Gündell) unterstützt dabei ganz wunderbar die emotionale Darstellung.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 10.6.2025

»Marie Seiser spielt das mit atemberaubender Intensität, mit einer unglaublich großen Skala von Stimmfarben vom Flüstern bis zum gellenden Schrei der Verzweiflung, dazu mit staunenswertem körperlichem Einsatz bis hin zu Holzarbeiten mit Kettensäge, Hackklotz und Beil. Gerd Zinck und Lou von Gündell stehen ihr nicht nach. Zinck knurrt, springt, kläfft, lässt sich auch gern kraulen, Gündell maunzt, faucht, setzt ihre Arme virtuos als Katzenpfoten ein bis hin zum perfekt gespielten Milchtritt und fegt wie ein Wirbelwind über die Bühne. (...) Foerster hält in seiner atmosphärisch ungemein dichten Inszenierung den Spannungsbogen bis zum Schluss aufrecht. Im Wechsel zwischen temporeichen und ruhigeren Szenen gibt er dem Zuschauer auch mal Gelegenheit zur Entspannung und zum Durchatmen.«

Ronja Kirschke, Schafer Blick 27. August 2025

»Marie Seisers Schauspiel hat eine unglaubliche Kraft und Intensität und zieht die Zuschauenden von Anfang an in einen Bann. Dadurch entsteht ein Gefühl der Verbundenheit, einer inneren Ruhe, die die Einsamkeit der Wand spürbar macht.«

Nach Marlen Haushofer • In einer Bühnenfassung von Daniel Foerster

Die Wand

Trailer »Die Wand«

Judith Strößenreuter

Volker Muthmann

Jochen Strauch

Stephanie Wedekind

Johannes Frei

Jens Wortmann, Kulturbüro 1.10.2025

»Volker Muthmann und Judith Strößenreuter liefern als streitlustiges Ehepaar eine herrlich unterhaltsame Performance. Das scharfzüngige Spiel von Muthmann und Strößenreuter als ständig zankendes Zweiergespann ist ein echter Publikumsspaß! (...). Das Spiel aus Enthüllung und Verbergen verliert nie an Reiz, denn die Geheimnisse werden mit jeder Runde bizarrer und intimer.  Zudem fragt man sich ständig, wer dieser geheimnisvolle Big Brother-Videostalker nun überhaupt ist. (...) eine Mischung aus Humor und Spannung, die das Publikum fesselt und zum Nachdenken über das eigene Beziehungsleben anregt.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 29.9.2025

»Das Stück bietet 90 spannende Minuten Boulevard mit Tiefgang, ist psychologisch durchdacht und ausgesprochen kurzweilig. Das Premierenpublikum feierte das Team mit lang anhaltendem Applaus und Bravorufen.«

Ute Lawrenz, HNA 4.10.2025

»Gelungen sind auch die Umbaupausen mit „Schauspieler-Ballett“ um die Kücheninsel. Unterstützend wirkt nicht allein hier die Musik vom französischen Chanson bis zum lässigen Pop-Hit.  Auf den Leib geschnitten ist beiden die Kleidung: Sie mit langem Rock und hohen Sandalen, was zeigt, dass sie auch zu Hause auf sich achtet, während er sich in roten Jogginghosen und legerem Ringelshirt wohlfühlt (Bühne und Kostüme: Johannes Frei).«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 1.10.2025

»So wird »Der Videobeweis« zum Genuss: Ein Stück, das gnadenlos entlarvt, wie Menschen Verantwortung abwehren, Fehler schönreden und selbst die schönsten Erinnerungen instrumentalisieren. Die letzte Szene schließlich wirkt herrlich loriotesk und treibt den Beziehungswahnsinn nahtlos weiter.«

Sébastien Thiéry • Deutsch von Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand

Der Videobeweis

Trailer »Der Videobeweis«

GASTSPIEL GÖTTINGER FIGURENTHEATERTAGE 2026

Familie Flöz »Finale (eine Ouvertüre)«

Nathalie Thiede

Andrea Strube

Jenny Weichert

Julian Mantaj

Michael Frei

Lillian Sophie Jöster

Luca Dresbach

Dario Gödecke

Emilia Kolle

Moritz Franz Beichl

Valentina Pino Reyes

Elena Kreuzberger

Felicitas Madl

Rolf Denecke

Hans Kaul

Sven von Samson

Anton Säckl

Rolf Rasch

Frank Pecher

Keanu Demuth, Kulturbüro, 27.1.2026 

»Die Inszenierung von Moritz Franz Beichl verbindet mitreißende Live-Musik, starke choreografische Bilder und eine visuell klug durchdachte Bühnenwelt zu einem energiegeladenen Theaterabend, der sein Publikum konsequent mitnimmt. Zwischen Glamrock, Grusel und großer Lust am Tabubruch entfaltet sich eine Feier der radikalen Freiheit, die zum Mitmachen, Mitfeiern und Mitfühlen einlädt.«

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 25.1.2026

»Ganz zentral für den Erfolg ist (...) das gesangsstarke Ensemble mit einem herausragenden Moritz Schulze, der Frank N. Furter verkörpert. (...) das Publikum war offensichtlich dieser Meinung. Die Besucher feierten das Regieteam, das Ensemble und vor allem Moritz Schulze lautstark, sehr ausdauernd und im Stehen.«

Ute Lawrenz, HNA 31.1.2026

»Ein Fest für die Sinne hat das Deutsche Theater in Göttingen im vollbesetzten Haus mit der Premiere von „The Rocky Horror Show“ gefeiert. Zehn Minuten währte der Schlussapplaus mit Standing Ovations für die Spitzen-Leistung in der Regie von Moritz Franz Beichl und Michael Frei (Musik).«

Richard O'Brien • Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Iris Schumacher

The Rocky Horror Show

Reingeschaut: »Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show«

Bastian Dulisch

Susanne Frieling

Chani Lehmann

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 24.1.2026

»Inszeniert hat es Susanne Frieling, die für ihre Stückentwicklungen bekannt ist. Das Problem schildern über 95 Minuten Stella Maria Köb, Charlotte Wollrad, Paul Trempnau, gegen Ende noch Bastian Dulisch. Die elegante Bühne dafür – blanker Fußboden, darüber wunderschöner Himmel, eine Kabine und Sitzbänke am Rand – hat Chani Lehmann entworfen.«

Ute Lawrenz, HNA 25.1.2026

»In diesen Tagen ist Anklage gegen die frühere Gefängnisleitung und weitere Mitarbeiter der JVA Gablingen erhoben worden, fast zeitgleich ist im Deutschen Theater ein Stück zu Ungerechtigkeiten im deutschen Rechtssystem und zum Machtmissbrauch in deutschen Gefängnissen auf die Bühne gekommen. „Im Namen des Volkes“ hat auf der kleinen Bühne im DT.2 eine langbeklatschte Premiere gefeiert.«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub, 2.2.2026 

»Die von Chani Lehmann gewählte einheitliche Lederkleidung der Darsteller*innen – (...) ein Verweis auf Macht, Dominanz oder sadistische Strukturen – erinnert daran, dass es sich um eine künstlerische Setzung handelt. Frieling gelingt so eine Inszenierung, die die Grenze zwischen Theater und Wirklichkeit verwischt.«

Stückentwicklung von Susanne Frieling

Im Namen des Volkes

Roman Majewski

Yana Robin la Baume

Inge Mathes

Florence Schreiber

Fabian Kuss

Peter Krüger Lenz, Göttinger Tageblatt 16.12.2024

»Regisseur Letmathe, der schon die deutschsprachige Erstaufführung von ›Tom auf dem Lande‹ auf die Bühne brachte, hat dieses Figurentableau mit sehr sicherer Hand angeleitet. Er hat offensichtlich ein gutes Gespür für die Dramaturgie des Textes und führt die Figuren sehr sicher auch auf diesem kleinen Raum rund um diesen Altar, auf dem 100 Minuten lang die gestorbene Mutter liegt.«

Jens Fischer, taz 8.1.2025

»Enthüllungsdramaturgisch ist das prima konstruiert. Aber wie spielt man das? Regisseur Michael Letmathe lässt die Rollen erst mal oberflächlich anlegen, als wären wir in einer lustigen TV-Serie. Mit zunehmender Dauer aber wird die emotional desolate, psychisch labile Verfasstheit des Personals differenzierter gestaltet, bis die persönlichen Traumatisierungen zur Sprache kommen...«

Jan Fischer, Nachtkritik 15.12.2024

»Es gibt viele kleine, lustige oder spannende Momente, ein motiviertes Ensemble, eine Geschichte, die am Ende doch eine Enthüllung bietet, die ein bitteres Bild der Kleinstadtgesellschaft zeichnet, in der es nötig ist, über Homosexualität zu lügen.«

Miriam Bode, Kulturbüro 16.12.2024

»Es ist ein zutiefst bewegendes Schauspiel, das im deutschen Theater aufgeführt wird. Dabei scheut es nicht davor zurück, zu verstören und zu schockieren. Weder verharmlost das Stück die Themen, die es behandelt weder, noch schlachtet es sie unnötig aus, um eine Reaktion des Publikums zu provozieren. Das hat es auch gar nicht nötig. Stattdessen erzählt es erschreckend realistisch von defekten Familienbeziehungen und der Gefahr von Lügen und Geheimnissen.«

Michel Marc Bouchard • Aus dem Französischen von Frank Heibert

Die Nacht, als Laurier erwachte

»Die Nacht, als Laurier erwachte« Trailer

Eintritt frei nach Anmeldung!

Brunchtheater

Katharina Pittelkow

Christoph Türkay

Tara Helena Weiß

Katharina Ramser

Germán Hipolito Farías

Michael Tucker

Paweł Malicki

Gabriella Lemma

Matthias Heid

Ute Radler

Myriam Casanova

Valentí Rocamora i Torà

Thomas Bernhard

Detlef Landeck

Kerstin Röhn

Thomas Müller

Hans-Henning Vater

Bettina Fraschke, HNA 29.1.2024

Der Sexappeal der Melancholie »Fulminantes Theaterereignis … Eine gesanglich, tänzerisch und musikalisch großartige Leistung des großen Ensembles … Nach drei Stunden reißt es die knapp 500 Zuschaer im ausverkauften Deutschen Theater Göttingen direkt von ihren Plätzen zum Applaus im Stehen … Ein Stadttheater muss erstmal ein Ensemble haben, das so kompromisslos singen und tanzen kann. Respekt! Das Ergebnis ist überaus gelungen und reißt die Zuschauer immer wieder zu Szenenapplaus hin.« 

Clara Hörschler, Göttinger Tageblatt 29.1.2024

Ein zerplatzter amerikanischer Traum »Die Zuschauer erwartete ein unterhaltsamer Abend … mit einer opulenten Musikshow und zahlreichen Choreografien ... Die Bigband unter der Leitung von Michael Frei und die Choreografien, bei denen das Ensemble von einer Tänzerin und drei Tänzern unterstützt wurde, schaffen es wunderbar, die Dekadenz der 1920er-Jahre einzufangen … Das Ziel der Inszenierung, das Publikum mit einer prächtigen Musik- und Tanzshow zu unterhalten, gelingt an dem Abend sehr gut. Ein ausverkauftes Haus und Standing Ovations fast aller Gäste unterstreichen dies.« 

Marcel Lorenz, unddasleben.com, 29.1.24

Win when you’re swinging »An diesem Abend wird aus dem recht simplen Bühnenbild von Ute Radler viel gemacht: Eine Dreh-bühne und sechs glänzende Stelen bilden das Grundgerüst für die sehr musikalische und temporeiche Vorstellung, die ja auch als »Vaudeville-Show« angekündigt worden ist. Eine variable Beleuchtung, die Beweglichkeit der Kulissen und zusätzlich herabsenkbare Lichtschläuche sorgen für größtmögliche Abwechslung auf der Bühne … Das Publikums zeigte sich beim Schlussapplaus ordentlich zufrieden – das Parkett leistet geschlossen stehende Ovationen ... Viele Regieeinfälle funktionieren. Dass vier Tänzer*innen die Vorstellung begleiten, sorgt für viel Freude. Dass als Ergänzung zum Bühnengesche-hen auch mit Video gearbeitet wird, sorgt für gelungene Akzente ... Michael Freis Musikauswahl von ›Minnie The Moocher‹ bis ›Puttin‘ On The Ritz‹ passt nicht nur prima zu den jeweiligen Szenen, sondern unterstreicht auch die Charaktereigenschaften der Figuren, die sie singen, ideal … Die gesanglich stärkste Leistung des Abends gehört Katharina Pittelkow, die der Catherine zu einem nie dagewesenen Glanz verhilft. Die vier Tänzer*innen machen einen ebenso spektakulär guten Job wie »Alexander’s Ragtime Band«, die den Abend nicht nur untermalt, sondern äußerst sicher und aktiv mitgestaltet. Es gibt was zu gucken und zu hören in Göttingen: Mit ›Der große Gatsby‹ dürfte das Deutsche Theater einen neuen Publikumsrenner im Angebot haben. Zurecht: Ein Sprechtheater, das Musik so professio-nell auf die Bühne bringt, ist selten.« 

Marie Bruschek, litlog.de 31.1.2024

Ein Fest für die Sinne »Mit Erfolg endet die Premiere … Unter der Regie von Katharina Ramser wurde die Vaudeville-Show nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald aufgeführt, die das Publikum für rund 150 Minuten in ihren Bann zieht … Hier fließt alles zusammen: tolles Kostümdesign, geniales Bühnenbild, faszinierende Choreographien und die Talente der Darsteller*innen. Moritz Schulze brilliert als Nick Carraway, der durch die Aufführung führt … Als Gaia Vogel Daisy Buchanans wohl berühmteste Aussage macht – »Das ist noch das Beste, was ein Mädchen auf dieser Welt sein kann, ein hübsches, kleines Dumm-chen« –, wird aber klar, dass ihre Daisy keine passive, säuselnde Carrey Mulligan ist. Ihre Version ist markanter und präsenter, ihre Entscheidungen wirken umso einschneidender … Auch Golferin Jordan Baker (Nathalie Thiede) und Myrtle Wilson (Tara Helena Weiß), die Geliebte von Daisys Ehemann Tom Buchanan (Christoph Türkay), glänzen im Scheinwerferlicht. Schnell rücken Luhrmanns Film und die Buchvorlage in den Hintergrund … Für Gatsbys Feier singt Katharina Pittelkow ›Puttin’ On The Ritz‹, opulente Dekadenz und hedonistische Stimmung schwappen in den Zuschauersaal. Die herausfor-dernde Choreographie von Valentí Rocamora i Torà, die stellenweise an Burlesque und ›Cabaret‹ erin-nert, beweist das Können der Darsteller*innen … Es ist ein Fest für die Sinne, den Partygästen der 1920er-Jahre beim Singen und Tanzen zuzusehen, in Begleitung von einer Jazz-Band auf der gut aus-gestatteten Bühne. Highlight ist unter anderem Volker Muthmann als Mr. Wolfshiem, der im Pelzmantel ›Man with the Hex‹ singt – umgeben von Tänzer*innen … Stets bleibt jedoch eines präsent: Der schö-ne Schein ist eine Illusion.« 

Keanu Demuth, Kulturbüro 29.1.2024

Atemberaubende musikalische Show mit Tiefgang »Mit einem hochkarätigen Ensemble sowie beeindruckenden Tanzchoreografien und Musicalnummern erweckt Ramser Francis Scott Fitzgeralds Roman zum Leben ... Das Live-Orchester im Orchestergraben und die aufregenden Tanzchoreografien von Valentí Rocamora i Torà bringen den Glamour und Zauber der 1920er-Jahre richtig gut zur Geltung ... Hier bleiben viele Münder vor Staunen weit offen! … Mitreißende Musik- und Tanzeinlagen, eine großartige Besetzung mit glaubwürdigen Schauspielern und eine stimmige tiefgründige Dramaturgie machen ›Der große Gatsby‹ im Deutschen Theater Göttingen zu einem einzigartigen Theatererlebnis. An jeder Facette merkt man die Liebe zum Detail. Regisseurin Katharina Ramser hat die Motive des Romans zusammen mit dem gesamten Team sehr kreativ auf die Bühne transportiert. Zweifellos eine atemberaubende musikalische Show mit Tiefgang.« 

Stephan Drewianka, blickpunkt musical 02/2024

»Musicalfans sollten sich diese Produktion nicht entgehen lassen, zumal eine Prise Baz Luhrmann der tragischen Romanvorlage auch in dieser Bühnenfassung einen sehenswerten Extra-Kick gibt, der einen unterhaltsamen Schauspielabend garantiert. Publikum und Presse sind zu Recht begeistert vom Göttinger ›Gatsby‹ und bescheren dem Deutschen Theater mit seinen rund 500 Plätzen ausverkaufte Vorstellungen.« 

Marcus Leitschuh, Musical Today 27.3.2024

Vom goldenen Schein und jazzigen Sein »Der charmante Moritz Schulze führt als Nick Carraway durch den Abend. Er nimmt als Ich-Erzähler das Publikum wunderbar an die Hand und singt sich in die Herzen ... Daniel Mühe ist ein zurückhaltender Gatsby: jung und reizend, zerbrechlich und lebenshungrig, zutiefst verliebt und aufrichtig. Gaia Vogels Daisy ist äußerst liebenswert dargestellt und man ahnt sofort, warum sie Gatsby wieder zur Partnerin will. Christoph Türkay, Nathalie Thiede, Tara Helena Weiß, Roman Majewski, Katharina Pittelkow und Volker Muthmann bilden das restliche Ensemble, deren Leistung in jeder Szene überzeugt.« 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 29.1.2024

Ein extravaganter Genuss »Das Deutsche Theater Göttingen zeigt mit ›Der große Gatsby‹, dass es ganz Großartiges zaubern kann ... besonders ist hier die Raffinesse der musikalischen Umsetzung auf die Theaterbühne. Die Inszenierung der Regisseurin Katharina Ramser ist geprägt von einer beeindruckenden Opulenz, die sicher getragen wird von der nicht weniger eindrucksvollen Liste aller Beteiligten, von der musikalischen Leitung über das Vocalcoaching, bis zur Kostümhospitanz reichend, die zum Werden des Stückes beigetragen haben. Schwärmen darf man bei dem Ergebnis dieser aufwändigen Produktion dabei nicht nur von den Tänzer*innen, die den gesamten Abend eine burleske Atmosphäre schenken, sondern auch von der schauspielerischen Leistung des Ensembles und der starken Gesangsqualitäten jedes Einzelnen, ob im Solo oder im Duett ... Am Ende mag man nur jedem zurufen: ›Musst Du gesehen haben!‹« 

Greta Siuts, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 30.1.2024

Der große Gatsby - Eine Vaudeville-Show nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald »Die Bühne des deutschen Theaters verwandelt sich unter der Regie von Katharina Ramser in eine mitreißende Vaudeville-Show, wie es passender und schillernder nicht sein könnte ... Besonders in der ersten Hälfte des Stückes wird ›Glanz und Glamour‹ der reichen Oberschicht mit beeindruckenden Choreografien (Leitung Valentí Rocamora i Torà) und durch, vom Orchester begleitete, Gesangseinla-gen (Leitung Michael Frei) hervorgehoben. Die mitreißenden Swing-Songs, die so charakteristisch für den Big-Band-Sound sind, füllen das Theater bis unter das Dach mit einer einzigartigen Atmosphäre ... Die Darstellenden und ihre Interpretation der Charaktere verleihen der Inszenierung eine faszinieren-de Bandbreite von der schnellen Leichtlebigkeit bis zum tiefgreifenden Drama. Ihre Präsenz auf der Bühne ist von einer außergewöhnlichen Intensität geprägt, die das Publikum merklich in den Bann zieht und beim Schlussapplaus alle Besucher*innen aus den Sitzen zieht … Eine klare Empfehlung für alle, die in die schillernde Welt der 1920er-Jahre eintauchen und eine fesselnde Aufführung genießen möchten.« 

Eine Vaudeville-Show nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald

Der große Gatsby

Trailer »Der große Gatsby«

Markus Scharf, Göttinger Tageblatt 24.9.2019

Ist Nichtstun wirklich abendfüllend? »Die Göttinger Regisseurin Johanna Schwung konzipierte in ihrer erst zweiten Arbeit daraus einen 80-minütigen Soloauftritt für Ronny Thalmeyer … Das langjährige DT-Ensemble-Mitglied monologisiert, lamentiert und interagiert sich sehenswert durch den Abend im Keller des Hauses. Letzteres sehr zur Freude der anwesenden Zuschauer … Der anschließende Applaus ist lang anhaltend und beantwortet die Frage, ob Nichtstun wirklich abendfüllend ist, mit einem klaren: Für Menschen, die Horst Evers mögen, offenbar schon.« 

Stefanie Arndt, Extra Tip 28.9.2019

Entschleunigt im DT-Keller »›Der perfekte Moment – total verpennt‹ so heißt auch das neue Solostück mit DT-Publikumsliebling Ronny Thalmeyer, das jetzt Premiere hatte. Er hat es geschafft, dass es ein Spaß ist, ihm beim Nichtstun zuzuschauen … Ronny Thalmeyer bringt die Mischung aus ungewöhnlichen Gedankengängen, Wortwitz und die konsequente Entspanntheit des Protagonisten perfekt auf die Bühne, wobei er den ganzen DT-Keller zu seiner Bühne macht. Das ist Entschleunigung in schönster Erscheinungsform und ein sehr unterhaltsamer Abend, der zum Glück noch oft wiederholt wird.« 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 27.12.2019

Popcorn-Theater »Die zweite Regiearbeit von Johanna Schwung am Deutschen Theater sprüht vor Energie und Fantasie bei einem Thema, das eigentlich genau das Gegenteil behandelt. Ronny Thalmeyer ist nämlich mit dem Nichtstun stets gut beschäftigt und flitzt unermüdlich sämtliche Ecken des DT-X ab, während er das Publikum hautnah unterhält.« 

Lena Sofia Schraml, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 20.1.2020

Einfach mal die Seele baumeln lassen »Ronny Thalmeyer erzählt im legeren Onesie (was im englischen Sprachraum ein Strampelanzug für Babys heißt), zu Beginn Bier trinkend, sehr pointiert und lebhaft ein paar Anekdoten aus seinem Leben. Der Zuschauer erlebt einen kurzweiligen Abend mit vielen herzlichen Lachern und kleinen Schmunzlern, weil man sich selbst gerade in einer dieser Geschichten wiederfindet. Man kann sich die Situationen richtig bildhaft vorstellen, auch in unvorhergesehenen Momenten kann Ronny Thalmeyer beeindruckend improvisieren, als wäre es Teil der Erzählung. Lustig, absurd und absolut empfehlenswert! Insgesamt ein herrlicher Abend in lockerer Atmosphäre – man hätte gerne noch viel mehr Geschichten gehört.« 

Komödie von Horst Evers

dt.unterwegs im Lande • Der perfekte Moment – total verpennt

»Der perfekte Moment - total verpennt« Trailer

Das Late-Night-Format der Überraschungen 

DT NachtBar

Schirin Khodadadian

Sonja Bachmann

Carolin Mittler

Wiebke Schnapper

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 13.5.2025

»Regisseurin Schirin Khodadadian (...) hat mit ›Rose Royal‹ eine ungemein kluge, textsensible Inszenierung geschaffen. Und sie hat mit Jenny Weichert eine ideal besetzte Titelfigur. Da passt alles zusammen, auch die Ausstattung von Carolin Mittler. Mit ihrem unaufdringlichen, aber immer präsenten Video-Design gebührt Wiebke Schnapper ein erheblicher Anteil am Erfolg des Abends, der vom Publikum mit lang anhaltendem, lautstarkem Beifall gefeiert wurde.«

Keanu Demuth, Kulturbüro Göttingen 14.5.2025

»Obwohl Jenny Weichert als einzige auf der Bühne steht, wirkt das Beschriebene sehr lebhaft. Dies liegt daran, dass Weichert das Publikum direkt anspricht und viel mit den Zuschauer*innen interagiert. So kitzelt sie bestimmte Reaktionen bei den Besucher:innen heraus und man fühlt sich stets angesprochen. Zudem tut die Kulisse ihr Übriges, denn Nebel, aufflackernde Lichter und Sounddesign verstärken die manchmal bedrohliche, manchmal romantische Atmosphäre. Mit ihrem sympathischen und authentischen Schauspiel schafft es Jenny Weichert in ›Rose Royal‹ eine Figur zu schaffen, mit der man sich schnell identifizieren kann. Sie weckt ein großes Spektrum an Gefühlen. Somit kann man nicht anders, als mitzulachen, mitzuleiden und mitzufiebern.«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick 21.5.2025

»Dem Team des Deutschen Theaters gelingt mit ›Rose Royal‹ eine eindrucksvolle Inszenierung, die die Zuschauenden mit der Ohnmacht in Fällen partnerschaftlicher Gewalt zurücklässt – ein bitterer und ernüchternder Moment.«

nach dem Roman von Nicolas Mathieu • Aus dem Französischen von André Hansen und Lena Müller

Rose Royal

Trailer »Rose Royal«

Gabriel von Berlepsch

Rebecca Klingenberg

Florian Eppinger

Erich Sidler

Jörg Kiefel

Renée Listerdal

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 28.4.2025

»Mitgerissen wurde das Premierenpublikum von dieser ganz großen Inszenierung und der Leistung des Ensembles, aus dem Berlepsch herausragte. Ein Abend, der bewegt, in Erinnerung bleibt – und auch mahnt. Zu viel aus dieser Zeit wiederholt sich gerade. Sicher eine der stärksten Produktionen der Spielzeit. Das Publikum würdigte das alles mit minutenlangem Beifall im Stehen – vollkommen zu Recht.«

von Klaus Mann • Bühnenfassung von Bastian Kraft

Mephisto