Kalender

Premieren

Repertoire

Spielplan

Karten

Abonnements

Service

Besuch

Haus

Menschen

Spielraum

Januar

Februar

März

April

Juni

Juli

Tara Helena Weiß

Gaby Dey

Sarah Maroulis

Theresa Leopold

Justine Loddenkemper

Peter Krüger-Lenz, GT 2.12.2025 

»Herausgekommen ist ein sehr witziger Abend mit Wiener Schmäh, Selbstironie und gesellschaftskritischer Färbung. Dafür gibt es ausdauernden und lautstarken Applaus.«

Ute Lawrenz, HNA 9.12.2025 

»Mit Gaby Dey hervorragend als Rösinger mit sechs Jahrzehnten Lebenserfahrung und Tara Helena Weiß ebenso gut als ihre halb so alte Freundin ist am Deutschen Theater eine Besetzung gefunden, die den realen Vorbildern auch in der Bekleidung sehr nahe kommt (Bühne und Kostüme: Justine Loddenkemper).«

Kulturbüro, Keanu Demuth 3.12.2025 

»»Iowa« ist eine warmherzige, witzige und pointiert gespielte Reise durch Freundschaft, Lebenskrisen und amerikanische Absurditäten. Ein Abend, der gleichermaßen berührt, zum Lachen bringt und zeigt, dass wahre Freundschaft Altersgrenzen mühelos überwindet.«

Claus Lampe, Scharfer Blick 1.12.2025 

»Tara Helena Weiß zieht als Stefanie Sargnagel alle Register von herrlich überdreht, begeistert, unschuldig, charmant, verführerisch bis hin zu überfordert, erschöpft und verzweifelt. Gaby Dey als Christiane Rösinger agiert ebenso souverän, abgeklärt, desillusioniert und zugleich einfach müde und traurig, aber immer noch kämpferisch.«

Ein Ausflug nach Amerika nach dem Roman von Stefanie Sargnagel mit ergänzenden Texten von Sarah Maroulis • Deutsche Erstaufführung

Iowa

Trailer »Iowa«

Schreiblabor | Writing-Lab

Marco Matthes

Agnes Mann

Charlotte Wollrad

Nathalie Thiede

Andrea Strube

Leonard Wilhelm

Volker Muthmann

Daniel Mühe

Mathias Spaan

Anna Armann

Josephin Thomas

Nico-Alexander Wilhelm

Andreas Erdmann, HNA 8.9.2025

»Beide wachsen inmitten von Denunziation und Verrat zusammen, wollen leben. Wunderbar sichtbar im drehbar gelagerten Glashaus mit der heimeligen und bei aller Demontage unzerstörbaren Wohnküche. (...) Lange Beifall für ein Stück, das leise und heftig einschlägt.« 

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 8.9.2025

»Sehr komprimiert hat Mathias Spaan diese Geschichte des Jedermanns, der kleinen Leute inszeniert.  105 Minuten braucht es, um dieses Grauen zu schildern, das diese Menschen umgibt, dass sie erfasst und hilflos macht. Die meisten machen mit, viele aus Überzeugung, andere aus Angst. Und niemand kann dem Wahnsinn entkommen. Und genau das vermittelt die Inszenierung und das Spiel des Ensembles.«

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 10.9.2025

»Einmal mehr gelingt einer Inszenierung des Deutsches Theater Göttingen auch der Spagat zwischen Nachvollziehbarkeit und künstlerischem Anspruch: (...) Auf diese Weise gelingt das ganz große Kunststück, dass vom Publikum Aufmerksamkeit gefordert ist, es aber auch zugleich stark mitfühlen kann, ja quasi muss: Die eigene Position zu finden in der Frage »Was würde ich tun in einem Unrechtsregime?«, (...) Vom nachdenklichen Beginn, der sprachlose Trauer gelungen inszeniert, bis zum hoch emotionalen Schluss befindet sich das Publikum in einem Strudel aus Beobachtungen, Gefühlen und starken Sinneseindrücken – innerliche Entlastung gibt es hier nicht.«

Thomas Kügler, HarzerKritiker 11.9.2025

»Die Beschallung ist sparsam gesetzt. Spaan verzichtet auf einen Soundtrack zum Grauen. Das ermöglicht es dem Publikum, sich auf den Text zu konzentrieren. Das muss man auch, denn im gesprochenen Wort finden sich die rasanten Wendungen wieder, die die meisten der Figuren auf der Bühne nehmen. Der Text verdeutlicht, wie sehr eine Diktatur die Menschen deformiert. Die sind nämlich schon vor dem Sterben jeder für sich allein und wollen doch nur überleben.«

Andreas Arnemann, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 12.9.25

»Die Darsteller*innen zeigen dem Publikum in eindrucksvoller Weise, wie Mitläufer*innen sein können, wie falsch einige Personen sind, dass Misstrauen oft angebracht und Widerstand nie erfolglos ist. Es erregt Aufsehen, dass die Wahrheit auf Zetteln zu lesen ist und, wenn auch durch Angst und Schrecken, Mitbürger*innen zum Umdenken aufgerüttelt werden. Diese Aufführung zeigt, wie wichtig es ist, für seine eigenen Überzeugungen einzutreten, es ruft zu menschlicher Solidarität auf und ist absolut sehenswert.«

Jan Thomas Ochershausen, Charakter Magazin, Herbst 2025

»Wie kann man in einem totalitären System Zivilcourage zeigen, wie kann die Würde des Gegenübers gewahrt sein und was macht ein solches System mit dem Einzelnen, unabhängig davon, ob er sich dagegenstellt oder an ihm mitwirkt? Das Ensemble antwortet auf diese Fragen intensiv und bedrückend: Sei es Leonard Wilhelm, der den Obergruppenführer Prall mit zynischer Brutalität verkörpert, sei es Marco Matthes, dessen Spiel seinem Otto Quangel eine Form von zurückhaltender Würde und Unbeirrbarkeit verleiht, die selbst dem Antagonisten, Kommissar Escherich schlussendlich zerbrechen lässt. Letzterer wiederum wird von Daniel Mühe grandios auf die Bühne gebracht.«

Hedda Rienäcker, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 23.9.2025

»In dieser Inszenierung wird zum einen deutlich, wie trotz Ohnmacht, Wut und Verzweiflung in einem diktatorischen System die eigene (Macht-) Möglichkeit für ein soziales und menschliches Engagement besteht und umgesetzt wird. Zum andern erreicht die überzeugende Darstellung von Sozialkritik, Gesellschaftsproblematik und Politik – durch die Intensität der Sprache noch verstärkt – das Publikum und lässt es nicht los.«

nach dem Roman von Hans Fallada • in einer Fassung von Mathias Spaan

Jeder stirbt für sich allein

Trailer »Jeder stirbt für sich allein«

Reingeschaut: »Jeder stirbt für sich allein«

Paul Trempnau

Judith Strößenreuter

Juliane Kann

Stephanie Wedekind

Nicole Ulrich

Ute Lawrence, HNA 16.9.2025

Hochphilosophisch sind die Überlegungen, die in den Dialogen stecken, sehr „down to earth“ auf die Situation bezogen bringen die drei Akteure sie rüber. (...) Im vollen dt.2 gab es nach 75 Minuten fast wie nachsinnenden, langanhaltenden Applaus. Ein Stück, das zentrale Fragen und Probleme der aktuellen Entwicklung widerspiegelt, mit großartiger darstellerischer Leistung. 

Jasmin D’Amico, Kulturbüro 10.9.2025

Es konfrontiert das Publikum auf skurrile Weise mit der Faszination und den Risiken künstlicher Intelligenz und zeigt, wie schnell Kontrolle in Illusion derer umschlagen kann. Gleichzeitig thematisiert es unterschwellig die Herausforderung des Klimawandels und seine Konsequenzen.

Regisseurin Juliane Kann hat mit dem Schauspiel-Trio ein munteres Auf und Ab inszeniert.

Kevin Rittberger

IKI.radikalmensch

Trailer »IKI.radikalmensch«

Lou von Gündell

Gabriel von Berlepsch

Florian Eppinger

Nikolaus Kühn

Marie Seiser

Julian Mantaj

Inda Buschmann

Michael Letmathe

Caroline Stauch

Thomas Seher

Ute Lawrenz, HNA,19.11.2025 

»Gebannt verfolgt das Publikum die Turbulenzen, feuert die Figuren an. „Zugabe“ ruft ein Kind nach gut 75 Minuten. Wie gesagt: Stürmischer Applaus im vollen Haus mit 465 Menschen.«

Alina Hagen, Kulturbüro, 18.11.2025 

»Es entsteht eine faszinierende Märchenwelt mit einer starken, jungen Protagonistin, die vor allem die jungen Zuschauer:innen begeistert und zugleich durch die Verbindung von Magie und Gesellschaftskritik auch Erwachsene anspricht. Mit dieser gelungenen Inszenierung, die in die fantastische Welt des Kinderbuch-Klassikers »Momo« führt, erinnert das Deutsche Theater daran: „Die Zeit wohnt in unserem Herzen“.«

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt, 18.11.2025

»Dass sie Kinder während der 70-minütigen Premierenvorstellung gebannt und aufmerksam verfolgen, ist zuallererst der souveränen Leistung des siebenköpfigen Ensembles zu danken. (...) Eine Familienproduktion braucht Spektakel, auch im DT. Es muss schillern auf der Bühne. Das gelingt der Inszenierung auf beeindruckende Weise. Vor allem Caroline Strauch, die für das Bühnenbild und die Kostüme verantwortlich zeichnet, hat wesentlich dazu beigetragen.«

Franziska Sordon, Scharfer Blick, 16.11.2025 

»Wie Seiser im Schildkrötenkostüm – ein weiteres Meisterstück von Caroline Stauch – langsam, bedacht und dennoch voller Humor über die Bühne gleitet, ist schlicht herausragend. Die leuchtenden Elemente am Panzer, die tatsächlich wie im Buch zu schimmern beginnen, ließen viele Kinder und Erwachsene im Publikum vor Begeisterung aufglucksen. (...) Die Ensemblearbeit ist fein abgestimmt, lebendig, warm. Man spürt, wie viel Herz, Mühe und Spielfreude in diesem Familienstück stecken.«

Familienstück nach Michael Ende • Für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Momo

Trailer »Momo«

Reingeschaut: »Momo«

Moritz Schulze

Noah Schlechtweg

Violetta Huber

Johannes Rieder

Sonja Bachmann

Thomas Unthan

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 11.3.2024

Hallo Gesellschaft! »Johannes Rieder hat Löhles Humor Raum auf der Bühne gegeben und er bringt das nötige Verständnis für das sich dahinter verbergende Drama mit … Mit einem Paukenschlag lässt er die Inszenierung starten und begleitet dann konzentriert die Schauspieler.« 

Michael Laages, Deutschlandfunk Kultur heute 10.3.2024

»Die Dialoge zwischen den Hauptfiguren funkeln förmlich ... Das Bühnenbild von Thomas Unthan hat der Aufführung ein erstaunliches Maß an Abstraktion verpasst ... Moritz Schulze und Violet Shiva geben der Aufführung den wahrhaftigen Kern ... Philipp Löhles Stück lebt von den höchst komplizierten Strukturen im inneren Kampf dieser beiden Figuren und mit ihnen hat das kleine Göttinger Theater einen sehr sehenswerten Beitrag geliefert zu einem gesellschaftlichen Konfliktfeld, das immer mehr Aufmerksamkeit verlangt.« 

Vincent Sartorius, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 1.4.2024

Die Freiheit, Ich zu sein »Alle vier Schauspieler*innen spielen in einer wunderbar tragikomischen Art und Weise. Das Bühnenbild und die Kostüme stechen hier besonders hervor. Thomas Unthan (Bühne und Kostüme) hat hier großartige Arbeit geleistet … Am Ende der wunderbaren Inszenierung wurde alkoholfreier Sekt und O-Saft serviert, was die Zuschauer zunächst verwunderte. Denn teilweise wusste man nicht, ob dies das Ende der Vorstellung war oder nicht und so war der Applaus verhaltener, als er eigentlich sein sollte ... Ein amüsantes Ende, anders als erwartet, was die Verschiedenheit der Theaterlandschaft ausmacht. Ganz wie unsere Gesellschaft sein sollte. Frei von jeder Angst sich zu outen. Frei, Ich zu sein.« 

Philipp Löhle • Uraufführung

Queerio

Stella Maria Köb

Rebecca Klingenberg

Bastian Dulisch

Moritz Franz Beichl

Ute Radler

Elena Kreuzberger

Fabian Kuss

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 9.12.2024

»Regisseur Moritz Franz Beichl lässt die Aktualität des Stückes allerorten hervorleuchten, sein Ensemble folgt ihm dabei großartig und präsentiert den virtuosen Kleistschen Sprachwitz mit präziser Bravour. (...) Anderthalb Stunden ohne Pause dauert dieses dichte, komödiantische, böse, hintersinnige und nicht selten auch beklemmende Spiel, das die Aufmerksamkeit des Publikums bruchlos zu fesseln vermag.«

Mark-Christian von Busse, HNA 9.12.2024

»Manchmal friert das Bild momentlang ein, dann wieder beginnt die Drehbühne aufgeregt zu kreiseln. In diesen Tempowechseln, diesen Kontrasten aus Abschweifungen und Verdichtung, vor allem aber im Sprachwitz liegt der Reiz des Kleist‘schen ›Lustspiels‹, den die Musik noch befeuert – Fabian Kuss unterlegt das turbulente Geschehen mit tanzbarem Pop ebenso wie mit Sphärenklängen.«

Thomas Kügler, HarzerKritiker 10.12.2024

»Mit seinem ›Zerbrochnen Krug‹ am Deutschen Theater Göttingen legt Moritz  Beichl legt eine Inszenierung vor, die Themen zu Tage fördert, die ansonsten unter dem Deckel das Schwanks verborgen bleiben. Damit macht er aus dem Klassiker der Aufklärung ein Stück für die Gegenwart. (...) In dieser Inszenierung erschließt sich nicht alles auf den ersten Blick, aber gerade das macht den Reiz aus.«

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 11.12.2024

»Dank der farbenprächtigen, die verschiedenen Epochen überbrückenden Kostüme (Elena Kreuzberger) sowie ein auf das Wesentliche reduzierte Bühnenbild können die Zuschauenden sich gut auf die klaren (entlarvenden) Dialoge konzentrieren und auf die kurzweilige Aufführung einlassen. (...) Volker Muthmann beherrscht mit seiner Präsenz die Bühne, trotz oder gerade weil sein Kostüm am aberwitzigsten wirkt. Aber auf Augenhöhe ist ihm dabei vor allem das Jungtalent Stella Maria Köb, die sich mit ihrer wandelnden Performance von der zurückhaltenden, verängstigten Tochter zur selbstbewussten, dem Richter die Stirn bietenden, allentscheidenden Zeugin verwandelt. Sehr eindrucksvoll!«

Ein Lustspiel von Heinrich von Kleist

Der zerbrochne Krug

»Der zerbrochne Krug« Trailer

Vor der Premiere: »Der zerbrochne Krug«

Ronny Thalmeyer

Raphaela Möst

Belén Montoliú

Wiebke Schnapper

Michael Frei

Ute Lawrenz, HNA 18.9.2025

»Nebenan« stellt Beziehungen in Frage, angefangen bei der zum Nachbarn bis hin zur Zweisamkeit in einer Ehe und nicht zuletzt der zwischen Ossis und Wessis. Ein scharfsinniger Spaß mit vielen Hakenschlägen, der dazu zwingt, werdende Muster neu zu überdenken. 

Udo Hinz, Göttinger Tageblatt 16.9.2025

Die Tragikomödie »Nebenan« von Daniel Kehlmann, die am Sonntag im Deutsche Theater in Göttingen im dt.x-Keller Premiere feierte, ist voller Sarkasmus, Witz, Spiellust und Action. Was als schwarzhumorige, Ost-West-Befindlichkeit beginnt, endet in verbalen Gewinner-Verlierer-Rangeleien – nur, dass es keinen wirklichen Gewinner gibt. Stück und Inszenierung gehen gekonnt tief in deutsche Befindlichkeiten. 

Keanu Demuth, Kulturbüro 16.9.2025

Wenn das Gespräch zur Abrechnung wird: »Nebenan« überzeugt mit einer dichten Atmosphäre und viel Nervenkitzel. (...) Von Anfang bis Ende ziehen Moritz Schulze und Ronny Thalmeyer die Zuschauer:innen in ihren Bann, und man fragt sich ständig, für welche Person man nun eigentlich Sympathie empfinden soll. Ein fesselndes Katz-und-Maus-Spiel, bei dem nie Langeweile aufkommt dank des gelungenen Pacings.

Mischa Drüner, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 18.9.2025

Raphaela Mösts gelungene Inszenierung dieses intelligent gebauten Stücks im Bühnenbild und mit Kostümen von Belén Montoliú ist ein teuflisches Vergnügen. Blicke in Abgründe, mit Verve gespielt von einem kleinen aber fein besetzten Ensemble. Empfehlung.

Andreas Arnemann, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 23.9.2025

Die Regisseurin Raphaela Möst hat den harten Einbruch im Leben der DDR Bürger*innen während und nach der Wende mit Daniel Kehlmanns Stück anschaulich gemacht und doch humorvoll verpackt. 

Die Darsteller dieses fesselnden Theaterstücks (...) zeigen durch rundum eindrucksvolle Szenen ein spannendes und kontroverses Milieustück, in dem am Ende viel zerbrochen zu sein scheint. 

Daniel Kehlmann • Basierend auf dem gleichnamigen Film von Daniel Brühl und Daniel Kehlmann 

Nebenan

Trailer »Nebenan«

Gerd Zinck

Schirin Khodadadian

Michael Lindner

Charlotte Sonja Willi

Jonas Dahl

Johannes Mittl

Joachim F. Tornau, Theater der Zeit 10.10.2025

»Am Deutschen Theater in Göttingen hat Ko-Chefin Schirin Khodadadian die Stone’sche Bearbeitung des Ibsen-Klassikers im Großen Haus inszeniert – mit viel Wucht, einer gefangen nehmenden Bildsprache und einem starken Ensemble.«

Ute Lawrenz, HNA 6.10.2025

»Insgesamt ist die schauspielerische Leistung groß und beschert dem Publikum viele dichte, ja auch Gänsehautmomente.«

Peter Krüger Lenz, Göttinger Tageblatt 6.10.2025

»(...)großartigen Regiearbeit Khodadadians (...). Sie hat das Ensemble ganz präzise angeleitet und die Szenen dramaturgisch sehr elegant und bruchlos zueinander geführt. Das ist alles aus einem Guss.«

Ingrid Rosine, Floerke Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 3.10.2025

»Obwohl alle auf der Bühne ihre Rollen deutlich skizzieren und mit Leben füllen, ist Lou von Gümbel hervorzuheben, die als 15jährige überzeugt, aber insbesondere wie sie sich bei den eingeblendeten Videosequenzen (Jonas Dahl) sphärenhaft durch den Wald bewegt, bleibt in Erinnerung.«

Keanu Demuth Kulturbüro, 7.10.2025

»Schirin Khodadadian gelingt mit ihrer Inszenierung von »Die Wildente« eine intensive, emotional aufwühlende Adaption, die nicht nur durch starke schauspielerische Leistungen, sondern auch durch ein eindrucksvolles Bühnenbild und klug eingesetzte Musik überzeugt. Das Stück demonstriert eindrucksvoll, wie zerstörerisch aufgedeckte Wahrheiten wirken können – und stellt gleichzeitig die Frage, ob absolute Ehrlichkeit wirklich der Weg zu einem erfüllten Leben ist. Ein Abend, der lange nachhallt.«

Vincent Sartorius, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 14.10.2025

»Ein bewegendes und virtuos gespieltes Theaterstück, das einen lachen und weinen lässt. Es lässt einen mulmig zurück, sich der eigenen Frage stellend, wie man selbst handeln würde.«

Simon Stone frei nach Henrik Ibsen • Deutsch von Brangwen Stone • Deutschsprachige Erstaufführung

Die Wildente

Trailer »Die Wildente«

Reingeschaut »Die Wildente«

Jochen Strauch

Johannes Frei

Jens Wortmann, Kulturbüro 1.10.2025

»Volker Muthmann und Judith Strößenreuter liefern als streitlustiges Ehepaar eine herrlich unterhaltsame Performance. Das scharfzüngige Spiel von Muthmann und Strößenreuter als ständig zankendes Zweiergespann ist ein echter Publikumsspaß! (...). Das Spiel aus Enthüllung und Verbergen verliert nie an Reiz, denn die Geheimnisse werden mit jeder Runde bizarrer und intimer.  Zudem fragt man sich ständig, wer dieser geheimnisvolle Big Brother-Videostalker nun überhaupt ist. (...) eine Mischung aus Humor und Spannung, die das Publikum fesselt und zum Nachdenken über das eigene Beziehungsleben anregt.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 29.9.2025

»Das Stück bietet 90 spannende Minuten Boulevard mit Tiefgang, ist psychologisch durchdacht und ausgesprochen kurzweilig. Das Premierenpublikum feierte das Team mit lang anhaltendem Applaus und Bravorufen.«

Ute Lawrenz, HNA 4.10.2025

»Gelungen sind auch die Umbaupausen mit „Schauspieler-Ballett“ um die Kücheninsel. Unterstützend wirkt nicht allein hier die Musik vom französischen Chanson bis zum lässigen Pop-Hit.  Auf den Leib geschnitten ist beiden die Kleidung: Sie mit langem Rock und hohen Sandalen, was zeigt, dass sie auch zu Hause auf sich achtet, während er sich in roten Jogginghosen und legerem Ringelshirt wohlfühlt (Bühne und Kostüme: Johannes Frei).«

Felicitas Klingler, Scharfer Blick / Kritiker*innenclub 1.10.2025

»So wird »Der Videobeweis« zum Genuss: Ein Stück, das gnadenlos entlarvt, wie Menschen Verantwortung abwehren, Fehler schönreden und selbst die schönsten Erinnerungen instrumentalisieren. Die letzte Szene schließlich wirkt herrlich loriotesk und treibt den Beziehungswahnsinn nahtlos weiter.«

Sébastien Thiéry • Deutsch von Leyla-Claire Rabih und Frank Weigand

Der Videobeweis

Trailer »Der Videobeweis«

Eintritt frei nach Anmeldung!

Brunchtheater

Jenny Weichert

Branko Janack

Moïra Gilliéron

Max Nübling

Vera John, Die deutsche Bühne, 26.10.2025

»Das wird wunderbar dargestellt zu Beginn, als sie so übertrieben schluchzen und sich in die Arme fallen. Man kann nur lachen und merkt gleichzeitig mit Schaudern, dass unsere Gesellschaft in vielen Bereichen doch gerade so tickt.«

Katrin Pietzner, NDR, 24.10.2025

»Andrea Strube ist wunderbar in der Rolle der Atossa. Klar, kühl, kompromisslos: Diese clevere Herrscherin in Sokolas "Wir Perser" weiß, die Abwesenheit der Männer und vor allem ihres Sohnes ist ihre Chance. Und die nutzt sie für sich und ihre Ideen.«

Bettina Fraschke, HNA, 27.10.2025

»Mit ihrem Prolog setzt sie den nachdenklichen Ton der Tragödie. Wie entsteht Geschichte? Wer schreibt sie auf? Wer erzählt? Ist das Leben die Geschichte? Ein großartiger, mitreißender Beginn für einen herausragenden Theaterabend. Die Uraufführung im vollen Deutschen Theater in Göttingen am Samstag wurde jubelnd gefeiert.«

Udo Hinz, Göttinger Tageblatt, 27.10.2025

»Regisseur Branko Janack zeigt mit seiner großartigen und innovativen Inszenierung, was Theater heute kann, und was diese Kunstform nach wie vor einmalig macht.« 