Der eingebildete Kranke

Schaut her, wir spielen Molière »Die Schauspieler*innen, allesamt alte Hasen auf der Göttinger Bühne, überzeugen mit Spielfreude, Gesangseinlagen und rasanten Wortwechseln … Es ist erfrischend, dass hier ein Klassiker gezeigt wird, der nicht postmodern in poppig-trashiger Art überinszeniert wird. Spannend ist auch, dass der Originaltext über die Jahrhunderte nichts von seinem Witz verloren hat. Und nicht nur Molières Dialoge überzeugen an dem Abend, sondern auch das facettenreiche und ausdrucksstarke Spiel des gesamten Ensembles. Alles in allem ist die Inszenierung eine kluge Hommage an die klassische Charakterkomödie und ihren französischen Begründer. In der Tradition der Commedia dell’arte stehend, hält sich das Stück nicht lange damit auf, Probleme aufzuwerfen und zu vertiefen. Stattdessen strebt es eine große szenische Wirkung an und das gelingt ihm immer wieder. So sieht es auch das Premierenpublikum. Es beschließt die Aufführung mit langanhaltendem Applaus.«

Gesundheitswahn und Heuchelei »Lacher im Publikum, Szenenapplaus, lang anhltender Beifall und angeregte Gespräche nach der Vorstellung, die an nichts kränkelte.«

Vom kräftezehrenden Leiden »Amüsante Komödie. Gelungene Inszenierung mit Dynamik, tollen Kostümen und genialen Schauspieler*innen.«

Lachen ist gesund »Das variable Bühnenbild bietet die Grundlage für eine gut ausbalancierte Nutzung von Vor- und Hauptbühne … Pointiert und mit ordentlichem Schalk im Nacken wird der Witz des Stückes hervorgekitzelt, Running Gags und messerscharfe Parodien treffen das Humorzentrum des Publikums. Das ist natürlich auch immer Geschmackssache, aber etliche ZuschauerInnen kommen an diesem Abend aus dem Lachen kaum heraus, was ein gutes Zeichen ist. Dabei gelingt Matthias Reichwald die schmale Gratwanderung zwischen Schalk und Blödelei, sodass die Aufführung nie ins zu sehr Übertriebene abdriftet, nie vollends zum Klamauk wird.<br /> Dass das gelingt, garantiert wieder einmal das stark aufspielende Göttinger Ensemble. Florian Eppinger spielt den Argan mit den nötigen Facetten, mal zackig aufbrausend (sodass man fast jeder Zeit ein ›Nein!‹ – ›Doch!‹ – ›Oh!‹ erwarten könnte), mal gebrochen tragisch. Gaby Dey ist eine herrlich gewitzte Toinette, die sich mit Argan nur so die Textbälle zuwerfen kann. Rebecca Klingenbergs Spiel ist so klar im Ausdruck, dass man die Falschheit der Béline aus jeder Pore strömen sieht. Katharina Müller beeindruckt besonders in einer parodistischen Opern-Szene mit sehr treffsicherem Gesang. Marco Matthes spielt den unangepassten Cléante mit der nötigen sympathischen Rauheit.<br /> Den größten Applaus ernten am Ende hochverdient Volker Muthmann und Florian Donath, die beide mehrere Rollen spielen und dabei große Wandlungsfähigkeit und noch größeres komödiantisches Talent beweisen. Wie Muthmann als Monsieur Diafoirus immer wieder vornüber aus seinem Rollstuhl kippt, ist beeindruckend. Und Florian Donath, Meister der kleinen und großen Gesten, spielt den Thomas mit solcher Hingabe, dass es eine pure Freude ist. Im dritten Akt turnt er als unheilverkündendes Arztmonster Monsieur Purgon auch noch im Fettkostüm durch die Gegend. Mehr geht nicht … Einmal mehr zeigt das Deutsche Theater eine seiner größten Stärken: Klassiker zeitgemäß auf die Bühne zu bringen und dabei den Kern des Werkes zu respektieren. Das Publikum belohnt SchauspielerInnen und Kreativteam mit lang anhaltendem, begeistertem Applaus.«