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Gaby Dey

Roman Majewski

Daniel Mühe

Anna Paula Muth

Judith Strößenreuter

Christoph Türkay

Leonard Wilhelm

Philipp Löhle

Sean Morris Grimm

Sonja Bachmann

Thomas Rump

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 2.5.2023

Die verwandelte Verwandlung »Mit einer brillanten Installation bringen Löhle und der Bühnen- und Kostümbildner Thomas Rump Stummfilm auf die Bühne … Erstaunlich. Ebenso bemerkenswert ist die Verwandlung der Schauspieler durch ihre Kostüme, die an den Stil der Addams Family in der gleichnamigen TV-Serie erinnert … Eine Horrorkomödie – eine enorm professionell inszenierte obendrein … Löhle hat mit seinem Ensemble einen sehr unterhaltsamen Theaterabend geschaffen.« 

Michael Laages, nachtkritik.de 30.4.2023

Familie Samsas Höllenfahrt »Philipp Löhles Fassung in eigener Regie erzählt die Fabel radikal aus der Perspektive der überforderten Familie. Und das Spiel rund um das Rieseninsekt im Nebenzimmer ist lustiger denn je … Eins ist sicher: So viel wie in diesem feinen kleinen Theater hat das Publikum wohl noch nie gelacht über Kafkas alptraumhafte Schreckensphantasie … Nicht immer ist Löhle der ideale Interpret eigener Werke – diesmal aber schon. Denn so produktiv schon die Überlegung war, die Kafka-Fabel … komplett aus der Perspektive der Familie Samsa zu erzählen, so furios gelingt die groteske Komödie ... Das Göttinger Ensemble wirbelt virtuos durch die immer übergroßen Stummfilm-Gesten, Szenenbeifall gibt’s schon hier. Musik im großen Ton der klassischen Moderne am Beginn des vorherigen Jahrhunderts passt prima dazu und spielt eine enorme Rolle … Dann bricht auf der echten Bühne die Familienhölle los … Hinreißend altmodisch geben sich diese zwei Theaterstunden, in hohem Tempo durchrast von Roman Majewski und Judith Strößenreuter als Eltern, der großen Komödiantin Gaby Dey als Tochter und Anna Paula Muth als Dienstmädchen; Lukas Beeler steckt im Käfer-Körper, Daniel Mühe und Florian Donath schlüpfen in die Nebenrollen ... Nachdem vor kurzem gerade Haus-Regisseurin Katharina Ramser ›Im Dickicht der Städte‹ von Brecht sehr pointiert im Heute positioniert hatte, ist auch ›Die Verwandlung‹ zu bestaunen im Göttinger Saison-Finale – Stück und Inszenierung von Philipp Löhle hätten auch an größeren und größten Häusern das Zeug zum Ereignis.« 

Ute Lawrenz, HNA 2.5.2023

Viel Komik mit Kafka »Einen großen Abend voller bunter Ideen hat das Deutsche Theater Göttingen mit der Uraufführung in der Fassung und Regie von Philipp Löhle geliefert. Nach knapp zwei kurzen Stunden mit Zwischenap-plaus wollte der Beifall kein Ende nehmen … Der häufige Wechsel von Thriller-Dramatik mit der Auflösung der Spannung durch umwerfende Komik verleiht der Inszenierung ihre Stärke. Dies gelingt durch große schauspielerische Leistung aller Schauspieler … Philipp Löhle liefert einen unschlagbar packenden Abend, der mit großem Applaus eine verdiente Belohnung fand. Wer witziges mit viel Tief-gang mag, der ist in der Aufführung richtig. Und es macht Spaß, den Schauspielern zuzusehen.«

Marcel Lorenz, unddasle-ben.wordpress.com 7.5.2023

Wednesday Samsa und das mechanische Getier »Willkommen bei der Samsa-Addams Family! Die Optik, die Philipp Löhle für seine Kafka-Adaption gewählt hat, entstammt so deutlich einer Gruselkomödie, dass die Richtung dieses Abends schnell deutlich wird. Der Spaß beginnt aber erst einmal als Stummfilm, stilecht mit Texteinblendungen … Uneingeschränkt spannend ist das Drumherum, das Löhle für seine Inszenierung auffährt: Das Bühnenbild von Thomas Rump lässt geschickte verborgene Räume, in denen sich das komische Grauen entfalten kann … Was für ein Insekt hat Thomas Rump da geschaffen – Puppenspiel und Mechanik mit großem Effekt! … Sean Grimm haucht dem Käfer gekonnt Leben ein. Daniel Mühe, Florian Donath und Lukas Beeler bespielen mit Bravour diverse Figuren … Anna Paula Muth ist als Dienstmädchen eher für die etwas leiseren Töne zuständig … Das kurze Nachdenken und Reagieren auf jede noch so seltsame Anweisung ihrer Dienstherren spielt Muth gekonnt. Gaby Dey verleiht Gregors Schwester etwas Undurchsichtiges, das hier und da aufbrechen muss, und Judith Strößenreuter stellt die komisch-tragischen Ausbrüche der Mutter mit großem Einsatz dar. Als Vater ist Roman Majewski, bis zur Unkenntlichkeit verkleidet, ein großer Wurf. Das Ensemble bekommt … am Ende verdient viel Applaus für diese an einigen Stellen etwas arg gewollt auf schrill getrimmte, andererseits abwechslungsreich umgesetzte Adaption der ›Verwandlung‹.« Wertung: 7 von 10 Sternen! 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 29.4.2023

Kafka kann auch komisch »Bereits auf dem Spielplan wird die Inszenierung der Erzählung vom Regisseur Philipp Löhle als ›Horrorkomödie‹ angekündigt. Manch einer mag sich fragen ›Wie soll das funktionieren?‹ Aber, das tut es ... Was das Bühnenbild und die Bühnentechnik betrifft, so ist Thomas Rump etwas besonders Kreatives gelungen. Es macht richtig Spaß sich in die Optik der Stummfilmära fallenzulassen. Alle Protagonisten haben sichtbar und hörbar Freude daran sich mit übertriebenen Gesten und Stimmhöhen in der Schwarz-Weiß Welt der Bühne zu bewegen. Und, wenn man ein Fan von sich aufpeitschenden, immer lauter und chaotischer werdenden Handlungen einer Komödie ist, dann ist diese verwandelte Version von ›Die Verwandlung‹ genau das Richtige für einen unterhaltsamen Abend.« 

Katja Hellmys, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 4.5.2023

Gregor?! »Das Publikum kann sich, durch das von Thomas Rump großartig entworfene Kostüm- und Bühnenbild in eine Fantasiewelt begeben ... Komödiantisch inszenierte Löhle das Tragische, das in der Erkenntnis der Reduktion des Menschen auf seine gesellschaftliche Rolle liegt. Begleitet von einem wunderbaren Wortwitz, der Leichtigkeit des Spiels der Hauptdarsteller*innen, den fantastischen Kostümen erklingt in diesem absurden Spektakel eine leise Melodie, welche beim genauen Hinhören die Symphonie zu einer Kakophonie wandelt. ›Die Verwandlung‹ ist eine bittersüße wie aufwendig gestaltete Inszenierung, die das Publikum mit der stillen Frage zurücklässt, ob Gregors Verwandlung die Flucht vor seiner damit offenbarten trostlosen Welt war.« 

Ronja Kirschke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub, 17.5.2023

Einzigartig chaotisch. »Den Zuschauenden wird eine äußerst unterhaltsame Inszenierung mit einer herrlich chaotischen Handlung dargeboten, die großartig anzusehen ist … Spannend ist, dass die Geschichte um Gregors Verwandlung ausschließlich aus der Perspektive seiner Familie erzählt wird … Durch den ständigen Wechsel von Comedy- und Horrorelementen macht ›Die Verwandlung‹ dem Genre der Horrorkomödie alle Ehre und gibt einen wunderbar schrecklichen Eindruck in menschliche Abgründe.« 

Ina Laegner, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 22.5.2023

Käfer allein zu Haus »Die Inszenierung als Horrorkomödie ist ein genialer Schachzug ... Das Stück ist sehr unterhaltsam, komödiantisch mit ernstem Kern und wird nie platt. Die Spielfreude der Schauspieler*innen, die Idee der Horrorkomödie, das Bühnenbild, die Kostüme und das Insekt selbst (Thomas Rump) sind sehr gelungen und hinterlassen das Gefühl, auf der Bühne mal wieder ein schönes Theaterabenteuer erlebt zu haben.« 

Laslo Gitzel, litlog.de 9.10.2023

Kafka in Horror verwandelt »Unter der Regie von Phillip Löhle wird hier das groteske Zusammenleben einer Familie mit einer riesigen Schabe auf die Bühne gebracht und mit viel Witz und Grusel ein einprägsames Erlebnis geboten ... ›Die Verwandlung‹ ist als Theaterstück ein gelungener Mix aus Tragik und Humor. Witz geht bei der Inszenierung Hand in Hand mit Horror und Momenten, die dazu anregen, über den Wert des Menschen und seine gesellschaftliche Definition nachzudenken. Obwohl man vermutlich einiges zu lachen haben wird, sind es diese Gedanken, die eine*n über das Stück hinausbegleiten werden. Überzeugend gespielt mit einer tollen Einbindung des Bühnenbildes mit vielen kleinen amüsanten Kniffen zeigt das Deutsche Theater Göttingen ein Werk, von dem es wohl die wenigsten für möglich halten würden, es überhaupt als Theaterstück zu adaptieren. Aber hier wirkt es so natürlich für die Bühne entworfen, als hätte es immer dort hingehört.« 

Horrorkomödie von Philipp Löhle nach Franz Kafka • Uraufführung 

Die Verwandlung

Charlotte Wollrad

Marina Lara Poltmann

Marco Matthes

Ronny Thalmeyer

Felicitas Madl

Maria Viktoria Linke

Aurel Lenfert

Ines Burisch

Falk  Effenberger

Familienstück von Sergej Gößner nach Lyman Frank Baum

Der Zauberer von Oz

»Der Zauberer von Oz« Trailer

Vor der Premiere: »Der Zauberer von Oz«

Moritz Schulze

Lisa van Buren

Matthias Heid

Johannes Frei

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 4.12.2023

Viel Spaß unter Wasser »Das sind zauberhafte 35 Minuten, in denen es Judith Strößenreuter und Moritz Schulze gelingt, einen schlichten Raum in eine abenteuerliche Unterwasserwelt zu verwandeln.« 

Otfried Preußler 

Der kleine Wassermann

Trailer »Der kleine Wassermann«

Andrea Strube

Jette Büshel

Michael Letmathe

Ilka Kops

Thomas Kügler, Der Kritiker 4.11.2024

»Schnelle Bewegungen, raumgreifende Gesten, eine flotte Mimik und verstohlene Blicke, die Mitwisserschaft herstellen wollen: Andrea Strube gibt der Inszenierung die passende Figur.«

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 5.11.2024

»Strube macht aus dem Text keine bloße Innenschau. Sie bezieht das Publikum auf charmante Weise mit ein, fixiert einen Premierengast, geht auf ihn zu und spricht, als würde sie gerade ihm persönlich etwas erzählen. (...) Spannend dabei ist, dass Strube sowohl eine professionelle Distanz zum Text mitbringt und sich dennoch persönlich mit ihm identifiziert. Damit transportiert sie perfekt die Erzählhaltung der Autorin, die als Erfinderin der modernen Autofiktion gilt, einer Mischung aus autobiografischen und fiktionalen Elementen. (...) Das Publikum spendet der Solo-Darstellerin und ihrem Team begeistert und ausdauernd Applaus.«

Miriam Bode, Kulturbüro Göttingen 5.11.2024

»Es gelingt Andrea Strube, große Emotionen in kleinen Gesten zu greifen. Sie muss vor dem Publikum dafür nicht in Tränen ausbrechen, sie verändert nur ein wenig die Stimmlage und Körpersprache. (...) Der Vorstellung gelingt es auf außerordentliche Weise, den Text nicht nur erfolgreich umzusetzen, sondern ihn zu interpretieren und zu verdeutlichen. Dabei geht dem Original nichts verloren, Andrea Strube schafft es durch Wiederholungen, Bewegungen und nicht zuletzt durch ihr Schauspieltalent das Original zu würdigen. (...) Die Vorstellung dauert etwa eine Stunde, und ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall.«

Annie Ernaux • Aus dem Französischen von Sonja Finck

Der junge Mann

Gabriel von Berlepsch

Bastian Dulisch

Florian Eppinger

Rebecca Klingenberg

Nikolaus Kühn

Volker Muthmann

Nathalie Thiede

Paul Trempnau

Tara Helena Weiß

Gerd Zinck

Schirin Khodadadian

Carolin Mittler

Johannes Mittl

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 9.9.2024

»Intendant Erich Sidler hat in den vergangenen Monaten geradezu gebetsmühlenartig auf die ganz wesentliche Funktion des Hauses am Wall als Ort für gesellschaftliche Debatten hingewiesen, jetzt führt sein Team den Beweis. (...) Khodadadian ist es tatsächlich gelungen, jedem seinen Auftritt im Rampenlicht zu inszenieren, viele Akteure haben gleich mehrere einprägsame Szenen – als flammender Redner am Mikrofon, als aufgebrachter Zwischenrufer, als Unglücksbotin aus Paris oder als Königspaar. Und manchmal rangeln sie auch. Eine großartige Ensembleleistung. (...) Das ist ein Schaustück in Sachen Demokratie, schärft aber auch den Blick auf die Schönheit und die Möglichkeiten des Hauses am Wall. Nach dem angekündigten Stopp der Sanierung des DT und den Landtagswahlen in Thüringen und Sachsen, die die eigentlich so stabil erschienene Demokratie ins Wanken gebracht haben, ist der Besuch dieser großartigen Inszenierung ein Muss. Unbedingt hingehen.«

Jasmin D'Amico, Kulturbüro Göttingen 9.9.2024

»Ein Premierenabend, wie er sein sollte: Ein hochaktuelles Stück, dass vor allem auch Tiefgang bewies. Es wurde laut, es wurde hitzig und aggressiv. Kraftvolle und rhetorisch brillante Passagen der einzelnen Schauspieler*innen versetzen das Publikum mitten in die brennenden Fragen damaliger und heutiger Gesellschaft und eröffneten Raum für eigene Reflexionen. Die neue künstlerische Leiterin des Deutschen Theaters und Regisseurin dieser Produktion, Schirin Khodadadian, meisterte es, einem großen Ensemble  vielfältige Darbietungsmöglichkeiten zu eröffnen, die durch ihre Intensität überzeugten. Ein Besuch lohnt sich daher auf ganzer Ebene.«

Marcel Lorenz, unddasleben.wordpress.com 9.9.2024

»Das größte Pfund des Hauses ist sein erstklassiges Ensemble, von dem in dieser Produktion 16 Schauspieler*innen auf der Bühne stehen. Alle ohne Ausnahme liefern an diesem Abend engagiertes und mitreißendes Schauspiel ab. (...) Große Bilder, viel Abwechslung und ein Stück, das zeigt, dass Demokratie anstrengend ist, aber unbedingt lohnenswert: Die erste große Premiere der Spielzeit ist ein großer Wurf...« Bewertung: 9 von 10 Sternen

Thomas Kopietz, Hessische/Niedersächsische Allgemeine 11.9.2024

»Ja, ›La Révolution‹ ist hoch aktuell. Hängen bleibt vor allem die Wucht der Redebeiträge der Ständevertreterinnen wie der herausragenden Tara Helena Weiß. Sie zeigen Wirkung. (...) Das Ensemble ist hochgradig gefordert und liefert.«

Franziska Sordon, Scharfer Blick 2.11.2024

»Der schnelle, laute und oft boshafte Schlagabtausch ist manchmal so intensiv, dass man selbst aufspringen und mitdiskutieren will. (...) Am Ende des Abends versucht der zuversichtliche König, sein zerstrittenes Volk zu einen. (...) Dieser hochaktuelle Schluss, getragen von der stimmgewaltigen und energiegeladenen Leistung des gesamten Ensembles, unterstreicht die Relevanz und die Spannung der Inszenierung.«

Joël Pommerat • Aus dem französischen von Isabelle Rivoal

La Révolution #1 – Wir schaffen das schon

Trailer »La Révolution #1 – Wir schaffen das schon« 

Vor der Premiere: »La Révolution #1 – Wir schaffen das schon«

Audioeinführung von Chefdramaturg Michael Letmathe

Marie Seiser

Meera Theunert

Laura Robert

Annabelle Gotha

Michael Frei

Peter Krüger-Lenz, Göttinger Tageblatt 7.9.2024

»Vier Schauspielerinnen verkörpern die Tugenden: Marie Seiser, Judith Strößenreuter, Andrea Strube und Charlotte Wollrad, die seit dieser Spielzeit zum DT-Ensemble gehört. Sie liefern sich eine beeindruckende und eloquent geführte Debatte und drehen dabei außerordentlich spielfreudig auf (...). Sehr viel Applaus gab es am Premierenabend im voll besetzen DT-Studio.«

Antonia Fiege, Kulturbüro Göttingen 8.9.2024

»Die Verkörperung eben jener unvollkommenen, allen Exzessivitäten verfallenen  Tugenden, die nachts mit den Lastern Völlerei und Wollust in Clubs tanzen gehen und selbst nicht von diversen charakterlichen Abgründen befreit sind, gelingt den Schauspielerinnen Marie Seiser, Judith Strößenreuter, Andrea Strube und Charlotte Wollrad  dabei von Anfang bis Ende. Ob groteske Satire, emotionaler Ausbruch, oder doch die reißerische Inszenierung eines Kriegs-Szenarios, die Schauspielerinnen präsentieren ein dramatisches Spektakel, das selbst die derbsten Skurilitäten des Mensch-Seins hervorbringt.«

Michael Laages, freier Redakteur 9.9.2024

»Laura Robert, die Bühnenbildnerin, hat eine Art historischen ›all inclusive‹-Flohmarktfundus in die kleine Göttinger Bühne gepfercht; als Requisitarium der Jahrtausende. Und Annabella Gotha hat das Frauen-Quartett in funkelnde, viele Phantasien stiftende Kostüme gesteckt – Charlotte Wollrad und Judith Strössenreuter, Marie Seiser und Andrea Strube markieren jede für sich und alle mit allen ein flirrend-mitreißendes Pandämonium der entfesselten Geisterinnen auf der Achterbahn. Das ist perfekt und grandios von der ersten bis zur letzten Minute. (...) Auch hier also gilt: Nix wie hin.«

Ute Lawrenz, Hessische/Niedersächsische Allgemeine 10.9.2024

»Es gibt gute Gründe, die Aufführung zu mögen. Da ist zuerst die schauspielerische Leistung. Mit Inbrunst verkörpern die vier Frauen Marie Seiser, Judith Strößenreuter, Andrea Strube und Charlotte Wollrad ihre Rollen, in die sie von Anfang bis Ende eintauchen. Großes Lob auch für ihre Kostüme (Annabelle Gotha), die daran angelehnt, wie die Tugenden oft dargestellt werden – so zum Beispiel Justitia mit Waage – , mit Elementen wie den Schuhen von Stiefeln auf Plateau-Sohlen bis zu einer Art Turnschuh gut in die heutige Zeit passen würden. Janusköpfig hat die Maske die Klugheit „Prudentia“ im Schlangenlook gelungen gestaltet. (...) Das Premierenpublikum applaudierte ausgiebig und begeistert und spendierte dazu viele Beifallsrufe.«

Jens Fischer, taz 14.9.2024

»Sprachlich ist das Stück eine formulierungsspaßige Freude. Inhaltlich beeindruckt, wie humorvoll leicht aktuelle Diskurse angeschnitten und dabei doch in schlauen Zuspitzungen ernst genommen werden. Gelungen ist es auch, wie Regisseurin Meera Theunert den überdrehten Sprachgestus temporeich in eine Stand-up-Comedy-Ästhetik übersetzt. Gestisch exzessiv zicken, albern, schreien, argumentieren und polemisieren die Darstellerinnen Marie Seiser, Judith Strößenreuter, ­Andrea Strube und Charlotte Wollrad gegen- und miteinander, und begeistern mit ihrem spielfreudigen Vergnügen, den Text zu verlebendigen. (...) Die Komplexität des Themas vermittelt dieser theatrale Ethik-Grundkurs höchst anregend mit überbordender Komik. Sehenswert!«

Vincent Sartorius, Scharfer Blick 21.9.2024

»Regisseurin Meera Theunert hat hier mit ihrem Ensemble eine sehr schöne Inszenierung geschaffen, in der, bei all dem Streit zwischen den Tugenden, manches Wort gesungen und chorisch gesprochen wird. (...) Die Aufführung ist ein gelungener Einstand in die neue Spielzeit des Deutschen Theaters.«

Rebekka Kricheldorf

Die Guten

»Die Guten« Trailer

Theaterführung

ExpeDTion

Katharina Pittelkow

Jochen Strauch

Carlotta Huys

Sigi Colpe

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 29.9.2023

Am Ende gibt es Erdnüsse »Ein knapp anderthalbstündiger, höchst amüsanter, verbaler Schlagabtausch, der vom Publikum mit lang anhaltendem Beifall bedacht wurde … Nikolaus Kühn z7eigt viele Facetten von Antoines Persönlichkeit auf … Daniel Mühe als Pierre meint am Anfang, alle Fäden in der Hand zu haben, doch wie ihm die Entwicklung entgleitet und er am Ende als besiegter Bittender dasteht, stellt er überzeugend dar. Viel Selbstbewusstsein und wachen Geist strahlt Katharina Pittelkow als Clotilde aus – sie bleibt auch dann präsent, wenn sie von den Stückautoren für eine Weile von der Bühne gedrängt wird. Den äußeren Rahmen im DT-Keller hat Sigi Colpe mit ein paar Sitzgelegenheiten ausgestattet und die schön knalligen Kostüme entworfen, mehr braucht eine Boulevardkomödie nun einmal nicht. Regisseur Jochen Strauch hat den richtigen Blick fürs Tempo, das Stück kommt gleich in Fahrt … die Spannung bricht nirgends.« 

Ute Lawrenz, HNA online 16.10.2023

Stilvoller Abschied für alte Freunde »Einen herrlich unterhaltsamen Abend mit viel Tiefgang bietet das Deutsche Theater Göttingen mit der Komödie ›Das Abschiedsdinner‹. Bei der Premiere im dt.x erntete das Schauspieltrio aus Katharina Pittelkow, Nikolaus Kühn und Daniel Mühe mit Regisseur Jochen Strauch langen Applaus mit begeisterten Jauchzern ... Mit ungeheurer Körperbeherrschung, die auf jeden Fall ans Akrobatische heranreicht, spielt Daniel Mühe einen Pierre, der äußerlich zwar klar kalkuliert, im tiefsten Innern aber viel zu weich ist, um einen langen Bekannten zu verletzen. Katharina Pittelkow gibt eine Clotilde, die sich ihrer Reize sehr klar bewusst ist. Ihrem Mann gedanklich ebenbürtig, lässt sie nur zu gern ihre Reize spielen, um ihre Interessen durchzusetzen. Nikolaus Kühns Antoine wird zu einem Mann, den seine lange Therapie geprägt hat ... Wie im Flug verging für die 65 von 70 möglichen Zuschauern die Premiere (etwa 80 Minuten), entsprechend begeistert war der Applaus für die Komödie voller spitzfindiger Pointen.« 

Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière • Deutsch von Georg Holzer 

Das Abschiedsdinner

Stella Maria Köb

Moritz Franz Beichl

Stephanie Wedekind

Ute Radler

Elena Kreuzberger

Fabian Kuss

Michael Schäfer, Göttinger Tageblatt 9.12.2024

»Regisseur Moritz Franz Beichl lässt die Aktualität des Stückes allerorten hervorleuchten, sein Ensemble folgt ihm dabei großartig und präsentiert den virtuosen Kleistschen Sprachwitz mit präziser Bravour. (...) Anderthalb Stunden ohne Pause dauert dieses dichte, komödiantische, böse, hintersinnige und nicht selten auch beklemmende Spiel, das die Aufmerksamkeit des Publikums bruchlos zu fesseln vermag.«

Mark-Christian von Busse, HNA 9.12.2024

»Manchmal friert das Bild momentlang ein, dann wieder beginnt die Drehbühne aufgeregt zu kreiseln. In diesen Tempowechseln, diesen Kontrasten aus Abschweifungen und Verdichtung, vor allem aber im Sprachwitz liegt der Reiz des Kleist‘schen ›Lustspiels‹, den die Musik noch befeuert – Fabian Kuss unterlegt das turbulente Geschehen mit tanzbarem Pop ebenso wie mit Sphärenklängen.«

Thomas Kügler, HarzerKritiker 10.12.2024

»Mit seinem ›Zerbrochnen Krug‹ am Deutschen Theater Göttingen legt Moritz  Beichl legt eine Inszenierung vor, die Themen zu Tage fördert, die ansonsten unter dem Deckel das Schwanks verborgen bleiben. Damit macht er aus dem Klassiker der Aufklärung ein Stück für die Gegenwart. (...) In dieser Inszenierung erschließt sich nicht alles auf den ersten Blick, aber gerade das macht den Reiz aus.«

Ein Lustspiel von Heinrich von Kleist

Der zerbrochne Krug

Vor der Premiere: »Der zerbrochne Krug«

Lou von Gündell

Yana Robin la Baume

Theresa Leopold

Florence Schreiber

Michel Marc Bouchard • Aus dem Französischen von Frank Heibert

Die Nacht, als Laurier erwachte

Katharina Ramser

Germán Hipolito Farías

Michael Tucker

Paweł Malicki

Gabriella Lemma

Myriam Casanova

Valentí Rocamora i Torà

Thomas Bernhard

Rolf Denecke

Hans Kaul

Detlef Landeck

Rolf Rasch

Kerstin Röhn

Anton Säckl

Sven von Samson

Thomas Müller

Hans-Henning Vater

Bettina Fraschke, HNA 29.1.2024

Der Sexappeal der Melancholie »Fulminantes Theaterereignis … Eine gesanglich, tänzerisch und musikalisch großartige Leistung des großen Ensembles … Nach drei Stunden reißt es die knapp 500 Zuschaer im ausverkauften Deutschen Theater Göttingen direkt von ihren Plätzen zum Applaus im Stehen … Ein Stadttheater muss erstmal ein Ensemble haben, das so kompromisslos singen und tanzen kann. Respekt! Das Ergebnis ist überaus gelungen und reißt die Zuschauer immer wieder zu Szenenapplaus hin.« 

Clara Hörschler, Göttinger Tageblatt 29.1.2024

Ein zerplatzter amerikanischer Traum »Die Zuschauer erwartete ein unterhaltsamer Abend … mit einer opulenten Musikshow und zahlreichen Choreografien ... Die Bigband unter der Leitung von Michael Frei und die Choreografien, bei denen das Ensemble von einer Tänzerin und drei Tänzern unterstützt wurde, schaffen es wunderbar, die Dekadenz der 1920er-Jahre einzufangen … Das Ziel der Inszenierung, das Publikum mit einer prächtigen Musik- und Tanzshow zu unterhalten, gelingt an dem Abend sehr gut. Ein ausverkauftes Haus und Standing Ovations fast aller Gäste unterstreichen dies.« 

Marcel Lorenz, unddasleben.com, 29.1.24

Win when you’re swinging »An diesem Abend wird aus dem recht simplen Bühnenbild von Ute Radler viel gemacht: Eine Dreh-bühne und sechs glänzende Stelen bilden das Grundgerüst für die sehr musikalische und temporeiche Vorstellung, die ja auch als »Vaudeville-Show« angekündigt worden ist. Eine variable Beleuchtung, die Beweglichkeit der Kulissen und zusätzlich herabsenkbare Lichtschläuche sorgen für größtmögliche Abwechslung auf der Bühne … Das Publikums zeigte sich beim Schlussapplaus ordentlich zufrieden – das Parkett leistet geschlossen stehende Ovationen ... Viele Regieeinfälle funktionieren. Dass vier Tänzer*innen die Vorstellung begleiten, sorgt für viel Freude. Dass als Ergänzung zum Bühnengesche-hen auch mit Video gearbeitet wird, sorgt für gelungene Akzente ... Michael Freis Musikauswahl von ›Minnie The Moocher‹ bis ›Puttin‘ On The Ritz‹ passt nicht nur prima zu den jeweiligen Szenen, sondern unterstreicht auch die Charaktereigenschaften der Figuren, die sie singen, ideal … Die gesanglich stärkste Leistung des Abends gehört Katharina Pittelkow, die der Catherine zu einem nie dagewesenen Glanz verhilft. Die vier Tänzer*innen machen einen ebenso spektakulär guten Job wie »Alexander’s Ragtime Band«, die den Abend nicht nur untermalt, sondern äußerst sicher und aktiv mitgestaltet. Es gibt was zu gucken und zu hören in Göttingen: Mit ›Der große Gatsby‹ dürfte das Deutsche Theater einen neuen Publikumsrenner im Angebot haben. Zurecht: Ein Sprechtheater, das Musik so professio-nell auf die Bühne bringt, ist selten.« 

Marie Bruschek, litlog.de 31.1.2024

Ein Fest für die Sinne »Mit Erfolg endet die Premiere … Unter der Regie von Katharina Ramser wurde die Vaudeville-Show nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald aufgeführt, die das Publikum für rund 150 Minuten in ihren Bann zieht … Hier fließt alles zusammen: tolles Kostümdesign, geniales Bühnenbild, faszinierende Choreographien und die Talente der Darsteller*innen. Moritz Schulze brilliert als Nick Carraway, der durch die Aufführung führt … Als Gaia Vogel Daisy Buchanans wohl berühmteste Aussage macht – »Das ist noch das Beste, was ein Mädchen auf dieser Welt sein kann, ein hübsches, kleines Dumm-chen« –, wird aber klar, dass ihre Daisy keine passive, säuselnde Carrey Mulligan ist. Ihre Version ist markanter und präsenter, ihre Entscheidungen wirken umso einschneidender … Auch Golferin Jordan Baker (Nathalie Thiede) und Myrtle Wilson (Tara Helena Weiß), die Geliebte von Daisys Ehemann Tom Buchanan (Christoph Türkay), glänzen im Scheinwerferlicht. Schnell rücken Luhrmanns Film und die Buchvorlage in den Hintergrund … Für Gatsbys Feier singt Katharina Pittelkow ›Puttin’ On The Ritz‹, opulente Dekadenz und hedonistische Stimmung schwappen in den Zuschauersaal. Die herausfor-dernde Choreographie von Valentí Rocamora i Torà, die stellenweise an Burlesque und ›Cabaret‹ erin-nert, beweist das Können der Darsteller*innen … Es ist ein Fest für die Sinne, den Partygästen der 1920er-Jahre beim Singen und Tanzen zuzusehen, in Begleitung von einer Jazz-Band auf der gut aus-gestatteten Bühne. Highlight ist unter anderem Volker Muthmann als Mr. Wolfshiem, der im Pelzmantel ›Man with the Hex‹ singt – umgeben von Tänzer*innen … Stets bleibt jedoch eines präsent: Der schö-ne Schein ist eine Illusion.« 

Keanu Demuth, Kulturbüro 29.1.2024

Atemberaubende musikalische Show mit Tiefgang »Mit einem hochkarätigen Ensemble sowie beeindruckenden Tanzchoreografien und Musicalnummern erweckt Ramser Francis Scott Fitzgeralds Roman zum Leben ... Das Live-Orchester im Orchestergraben und die aufregenden Tanzchoreografien von Valentí Rocamora i Torà bringen den Glamour und Zauber der 1920er-Jahre richtig gut zur Geltung ... Hier bleiben viele Münder vor Staunen weit offen! … Mitreißende Musik- und Tanzeinlagen, eine großartige Besetzung mit glaubwürdigen Schauspielern und eine stimmige tiefgründige Dramaturgie machen ›Der große Gatsby‹ im Deutschen Theater Göttingen zu einem einzigartigen Theatererlebnis. An jeder Facette merkt man die Liebe zum Detail. Regisseurin Katharina Ramser hat die Motive des Romans zusammen mit dem gesamten Team sehr kreativ auf die Bühne transportiert. Zweifellos eine atemberaubende musikalische Show mit Tiefgang.« 

Stephan Drewianka, blickpunkt musical 02/2024

»Musicalfans sollten sich diese Produktion nicht entgehen lassen, zumal eine Prise Baz Luhrmann der tragischen Romanvorlage auch in dieser Bühnenfassung einen sehenswerten Extra-Kick gibt, der einen unterhaltsamen Schauspielabend garantiert. Publikum und Presse sind zu Recht begeistert vom Göttinger ›Gatsby‹ und bescheren dem Deutschen Theater mit seinen rund 500 Plätzen ausverkaufte Vorstellungen.« 

Marcus Leitschuh, Musical Today 27.3.2024

Vom goldenen Schein und jazzigen Sein »Der charmante Moritz Schulze führt als Nick Carraway durch den Abend. Er nimmt als Ich-Erzähler das Publikum wunderbar an die Hand und singt sich in die Herzen ... Daniel Mühe ist ein zurückhaltender Gatsby: jung und reizend, zerbrechlich und lebenshungrig, zutiefst verliebt und aufrichtig. Gaia Vogels Daisy ist äußerst liebenswert dargestellt und man ahnt sofort, warum sie Gatsby wieder zur Partnerin will. Christoph Türkay, Nathalie Thiede, Tara Helena Weiß, Roman Majewski, Katharina Pittelkow und Volker Muthmann bilden das restliche Ensemble, deren Leistung in jeder Szene überzeugt.« 

Ingrid Rosine Floerke, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 29.1.2024

Ein extravaganter Genuss »Das Deutsche Theater Göttingen zeigt mit ›Der große Gatsby‹, dass es ganz Großartiges zaubern kann ... besonders ist hier die Raffinesse der musikalischen Umsetzung auf die Theaterbühne. Die Inszenierung der Regisseurin Katharina Ramser ist geprägt von einer beeindruckenden Opulenz, die sicher getragen wird von der nicht weniger eindrucksvollen Liste aller Beteiligten, von der musikalischen Leitung über das Vocalcoaching, bis zur Kostümhospitanz reichend, die zum Werden des Stückes beigetragen haben. Schwärmen darf man bei dem Ergebnis dieser aufwändigen Produktion dabei nicht nur von den Tänzer*innen, die den gesamten Abend eine burleske Atmosphäre schenken, sondern auch von der schauspielerischen Leistung des Ensembles und der starken Gesangsqualitäten jedes Einzelnen, ob im Solo oder im Duett ... Am Ende mag man nur jedem zurufen: ›Musst Du gesehen haben!‹« 

Greta Siuts, Scharfer Blick/Kritiker*innenclub 30.1.2024

Der große Gatsby - Eine Vaudeville-Show nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald »Die Bühne des deutschen Theaters verwandelt sich unter der Regie von Katharina Ramser in eine mitreißende Vaudeville-Show, wie es passender und schillernder nicht sein könnte ... Besonders in der ersten Hälfte des Stückes wird ›Glanz und Glamour‹ der reichen Oberschicht mit beeindruckenden Choreografien (Leitung Valentí Rocamora i Torà) und durch, vom Orchester begleitete, Gesangseinla-gen (Leitung Michael Frei) hervorgehoben. Die mitreißenden Swing-Songs, die so charakteristisch für den Big-Band-Sound sind, füllen das Theater bis unter das Dach mit einer einzigartigen Atmosphäre ... Die Darstellenden und ihre Interpretation der Charaktere verleihen der Inszenierung eine faszinieren-de Bandbreite von der schnellen Leichtlebigkeit bis zum tiefgreifenden Drama. Ihre Präsenz auf der Bühne ist von einer außergewöhnlichen Intensität geprägt, die das Publikum merklich in den Bann zieht und beim Schlussapplaus alle Besucher*innen aus den Sitzen zieht … Eine klare Empfehlung für alle, die in die schillernde Welt der 1920er-Jahre eintauchen und eine fesselnde Aufführung genießen möchten.« 

Eine Vaudeville-Show nach dem Roman von F. Scott Fitzgerald

Der große Gatsby