Ins Netz gegangen 19.10.2024

Diesen Brief schrieb Georg Büchner nach seiner Flucht nach Straßburg, auf welche er sich begab, nachdem er in Deutschland aufgrund seiner politischen Aktivitäten und der von ihm verfassten Texte im »Hessischen Landboten« steckbrieflich gesucht wurde. Die erwähnte finanzielle Not trieb Büchner zu diesem Zeitpunkt schon länger um. Kurz zuvor hatte er »Dantons Tod« innerhalb von 5 Wochen verfasst, um seine Flucht nach Straßburg zu finanzieren. Dies gelang jedoch nicht und so war Büchner zunächst auf die Zuwendungen durch seine Mutter angewiesen. Seine finanzielle Not führte auch dazu, dass er sich nach dem Verfassen dieses Briefes mit der Ausarbeitung von »Leonce und Lena« befasste. Mit dem Lustspiel wollte er an einem Wettbewerb der Cotta’schen Verlagsbuchhandlung teilnehmen. Er verpasste jedoch den Einsendeschluss und erhielt das Manuskript ungelesen zurück. Georg Büchner verstarb bereits im Jahre 1837 und erlebte entsprechend die Uraufführung von »Leonce und Lena« im Jahre 1895 nicht mehr.

Büchner scheute die Widersprüche und die Kontraste nicht, seine Ästhetik war eine Ästhetik des Widerspruchs, manchmal eines Widerspruchs, der sich durch die Entgegensetzung von Figuren oder Figurengruppen darstellt, manchmal und überwiegend eines Widerspruchs, der sich innerhalb ein und derselben Figur entwickelt. Es ist ihm gelungen, diese Widersprüche ästhetisch produktiv zu machen, dabei hat er sich unter anderem des Paradoxons, des Wahnsinns, des Witzes, manchmal aller drei auf einmal bedient. Die Herausforderung liegt also darin, diese Widersprüche auch interpretatorisch produktiv zu machen, ohne dass wir selbst uns jedoch den ›Luxus‹ des Paradoxons, des Wahnsinns oder des Witzes gönnen dürfen.

Behält man das literarische Gesamtwerk im Blick, dann liegt die Annahme nahe, dass das kontrastive Prinzip den persönlichen Weg Büchners zur Erkenntnis durchs Schreiben, durchs Gestalten darstellt. Dabei enthalten seine Texte das Angebot an die Rezipient*innen, die jeweils auftauchenden Kontraste aufrechtzuerhalten und durch sie an dem Erkenntnisprozess möglicherweise teilzuhaben, der sich zusammen mit dem Text entfaltet und in ihm an ästhetischer Konkretion gewinnt.

Nicht selten nehmen diese Kontraste die spezifische ästhetische Form von Widersprüchen an, die sich in vielen Fällen auf unmittelbare Weise manifestieren. Diese Qualität der Unmittelbarkeit des Widerspruchs bildet naturgemäß auch die wichtigste Grundlage der Komik in Büchners Werk, sowohl der Komik, die die Figuren an ihrer Wirklichkeit entdecken (man denke an Danton, an Leonce, in gewisser Hinsicht auch an Lenz), als auch der Komik, die die Texte produzieren und die in »Leonce und Lena« zum wichtigsten Gestaltungsprinzip der Figuren, der Situationen und der Gespräche wird.

Aber nicht der Melancholie wird im Lustspiel das letzte Wort gelassen. Die Komödie schließt mit den Worten von Valerio, der kurz davor vor der verängstigten Frage Peters, wer er wohl eigentlich sei, das Ich durch das komische Maskenspiel als reine Fiktion vorführt:

P e t e r. Wer seyd Ihr?

V a l e r i o. Weiß ich’s? (Er nimmt langsam hintereinander mehrere Masken ab.) Bin ich das? oder das? oder das? Wahrhaftig ich bekomme Angst, ich könnte mich so ganz auseinanderschälen und blättern.

P e t e r. (Verlegen.) Aber – aber etwas müßt Ihr dann doch seyn?

V a l e r i o. Wenn Eure Majestät es so befehlen. Aber meine Herren hängen Sie alsdann die Spiegel herum und verstecken sie ihre blanken Knöpfe etwas und sehen sie mich nicht so an, daß ich mich in ihren Augen spiegeln muß, oder ich weiß wahrhaftig nicht mehr, wer ich eigentlich bin.

Das Ich wird also zum Zitat, es ist ein sprachliches Subjekt, dem eine Vielfalt entspricht, deren Grundvoraussetzung aber eine Leerstelle ist. Mit ihm kann nur noch gespielt werden, man kann sogar eine Rolle übernehmen, wenn der König das ›befiehlt‹, allerdings unter der Bedingung, dass keine Spiegel herumhängen und alles, was widerspiegelt, abgeschafft wird. Den Spiegel, der in der abendländischen philosophischen und literarischen Tradition als Metapher der Selbstkenntnis galt und auch in »Dantons Tod« keine unwichtige Rolle spielt, greift hier Valerio (und durch ihn sein Autor) ironisch auf: Vor einen Spiegel gestellt würde das Ich nicht nur zu keiner Identität gelangen, sondern es würde auch in seinem fiktionalen komischen Spiel mit sich selbst gestört werden: Das widerspiegelte Bild würde einer Festlegung des Ichs ähneln, das nicht festgelegt werden kann.

Valerio spielt mit den Worten und den Begriffen, er spielt mit den Widersprüchen, die Leonce plagen, und als gespielter Narr kann er sich sogar den Luxus nehmen, sie ins Extreme zu überspitzen, wobei er sie allerdings von ihrer dramatischen Belastung befreit. Punktuell gelingt es ihm, Leonce von seiner Melancholie zu retten, zumindest ihn von ihr kurzweilig abzulenken.

Valerio kann sich das Spiel mit der Frage und um die Frage der Identität, unter der Leonce ständig zu leiden droht, erlauben und sogar genießen, auch weil sich für ihn, anders als für Leonce, das Problem nicht stellt, welche Rolle er im Leben einnehmen soll. Er strebt ausschließlich die Befriedigung seiner elementaren Bedürfnisse an, und er versucht, aus jeder Situation einen Gewinn für sich zu ziehen. Allerdings darf sein Materialismus nicht zu ernst genommen werden, da dieser Materialismus ästhetisch begründet ist und dem komischen Wechselgesang Valerios auf Leonces melancholischen Tagträumereien und Lyrismen dient. Valerio ist nicht die materialistische Instanz des Lustspiels, sondern er ist seine komische Instanz, die Leonce erlaubt, sich »auf den Kopf« zu sehen, »ein Anderer zu sein«, wenn auch nur »’ne Minute lang« (vgl. Leonce und Lena I/1). Durch ihn wird das Lustspiel möglich; er stellt sozusagen die Intention Büchners zur Komödie dar, die einen hohen Preis zahlt, und zwar den Preis der Ohnmacht des Narrentums: Der Hofnarr darf alles sagen, weil seine Worte keine Geltung haben.

Quelle: Ausschnitt aus »Das komische Spiel mit der Identität in Georg Büchners Leonce und Lena« von Serena Grazzini, Georg Büchner Jahrbuch 14, 2016-2019